坊間不少人對《虎毒不》抱有十分高的期望，或許這跟導演陳小娟有關，因為她探討傷殘人士的生活的前作《淪落人》嬴盡口碑，而且也讓黃秋生在好些電影節中也獲獎。靜默七年後，《虎毒不》繼續從社會議題出發，思考女性在生育後所面對的處境與困難，惟電影的調子卻不那麼光明，讓觀眾也許會帶著不少問號離開戲院，然而，這仍是一部能讓人發人深省的電影。

若要說電影的情節，某程度上可謂沒甚麼劇情的推進，大概就是剛生下女兒的阿貞跟奶奶不能在照顧女兒上達成一致的共識，恰巧在產假過後，阿貞又未能適應工作及照顧女兒的節奏，導致在工作上的表現欠佳而被解僱。被逼成為全職媽媽後，阿貞彷彿突然發現自己需要全人投入地照顧女兒，無可奈何地需要捨棄掉自我，在這過程中，她不斷思考前人到底是如何走過的呢…

表面上，這部電影在向傳統觀念作出一個控訴，側面地痛斥責任使人失去自我。對阿貞而言，在身分上，因著照顧女兒的重責，她無法成為心目中能夠兼顧工作及家庭，又能為女兒設下好榜樣的媽媽；在關係上，女兒的出身把她跟丈夫在照顧家庭上「分工」的張力變得強烈，也讓阿貞不自覺地把丈夫的不體諒及「幼稚」更為放大，這使到雙方的關係也開始有所變化。不但如此，當阿貞成為母親後，她需要思考的也多了，即使自己在「湊」小孩上有需要，但也不能跟其母直接表達，因為其母也要代為照顧其兄的子女，他們母女間彷彿因著孫兒的出現而產生了一道鴻溝；在慾望上，因著女兒的「存在」及「不能自控」地哭泣，阿貞跟丈夫在行房時也諸多顧忌，恐怕發出聲響也會弄醒女兒。以上種種，似乎也是隨著肩負了母親這責任後，阿貞無法自由地行使在這幾個層面上的權利。

不過，導演卻在三個細節中導引觀眾，特別是女觀眾再作思考。若仔細留意，相信觀眾可以發現，每當阿貞講電話時，電話筒的另一方所說的內容也是沒有讓觀眾完整及清晰地聽到；當鏡頭用盡銀幕的闊度來描述二人在狹少空間如客廳或客房作深度對話時，鏡頭也只聚焦在阿貞，另一人較多是「Out Fo」了的。從這兩個在聽覺及視覺上的安排，導演應該是想表達出，阿貞只從自己的角度來解讀、思考眼前的「問題」及「困難」，別人所講及的對她當刻而言也不中用。毫無疑問，失去自我是真實的，但到底是責任還是自己的詮釋引致這情況?當電影的結尾突然把時間「回帶」至阿貞未生育前跟肚子中的女兒說話時，似乎自己才是不同問題及困難的因由。想一想我們的生命，這也頗為準確吧!

即使電影沒有明確給予出路，結局也明顯是「灰」的，但貫穿電影也有談及初心及陪伴，也許這就是出路。我們總愛問上帝為何，當上帝不回答，我們便馬上感到灰心失望，即或是約伯也曾經如此。但有想到嗎? 其實只是我們自己把自己放得太大呢!單單的相信已經足夠，所有的期望也未必中用，畢竟我們不是上帝。

很老土，但盡力便好了。