「錯誤」,或許是藝術家最佳的合作夥伴。
環顧不少經典畫作及藝術品,創作者原先的創作方向與成品大相逕庭,但當下錯一個或一些決定後,另一個方向卻漸漸浮現,他們便選擇沿著新方向繼續走下去。堅持下去,一個既新又更好的方向就漸漸呈現眼前。
“Art is never finished, only abandoned” 是達文西的名言,明確地表達了藝術家的浪漫。
其實,上帝豈不也是如此的浪漫嗎?發掘「錯誤」,使得我們能繼續看見可能性及想像。
然而,我們對自己的信仰生涯又有著藝術家的浪漫嗎?
每每看見藝術品時,心裡總會喚起一個疑問:為何他們總是對他們身旁所發生的事有著如斯敏銳的觀察,而又可以整合至自己的作品中呢?不論是油畫、咖啡渣畫或是彩繪的明信片,當中凝結了一個個社會現實的瞬間。
梵高說:“There is nothing more truly artistic than to love people.” 或者愛就是觀察力及靈感的來源。因著對鄰舍的愛,所以會留心公義是否存在;因著對人的愛,所以會看見他們的軟弱。
愛,讓你放下自己,留心於別人。上帝對我們就是如此,那麼,你又怎麼樣呢?
浸沉式體驗為近年新興的藝術表達方式。有別於過往坐在劇院、音樂廳或是走到美術館單向地接收藝術創作者向你傳遞的訊息,浸沉式體驗賦予觀眾更大的權力,觀眾們可以藉著不同的肢體動作調控以繼續或暫停其觀賞體驗。
藝術家渴望與觀眾互動,以讓他們探索出更多潛在的詮釋或解讀。吊詭的是,觀眾被賦了權作詮釋也不自知。
然而,人與人的關係,甚至人與上帝的關係絕不只在於單向式理解訊息及資訊的層次,必須透過更多雙向的互動,以獲得更大的詮釋可能性或領悟下一步應怎樣前行。
當中亦不存在所謂的「標準答案」。